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Articles critiques
Bertrand, Michel. « La scène traumatique : fermeture de l’enfance, ouverture du récit d’enfance dans La honte d’Annie Ernaux et Le Cri du sablier de Chloé Delaume ».Revue critique de fixxion française contemporaine, no. 17, 2018.
Cette thèse de doctorat analyse six récits contemporains français qui ont été écrits pendant les dernières quinze années. Ces œuvres examinent et racontent les expériences de la souffrance pendant l’enfance. Parmi cinq autres écrivains, Brière se concentre sur Chloé Delaume et son roman Le Cri du sablier. Elle s’intéresse particulièrement aux styles des auteurs et leurs propres inventions stylistiques, narratives et linguistiques présentes dans leurs oeuvres. Pour son analyse, Brière emploie des théories linguistiques, rhétoriques, stylistiques, narratologiques et sémiotiques.
Décimo, Marc. « De quelques histoires de famille à la naissance de Chloé Delaume : traumas et usage singulier de la langue ». Relations familiales dans les littératures françaises et francophones des XXe et XXIe siècle : la figure de mère. Éds. Murielle Lucie Clément et Sabine van Wesemael. Paris, L’Harmattan, 2008. 315-322.
Décimo adresse le sujet delaumien en élaborant sur les origines de Delaume, particulièrement ses inspirations littéraires, soit Boris Vian, Antonin Artaud et Lewis Caroll. De plus, Décimo se charge d’éxpliquer certains titres de Delaume et ensuite se concentre sur deux de ces ouvrages ; Le Cri du sablier et Les juins ont tous la même peau. Les choix stylistiques de son écriture sont détaillés, notamment son usage de mots archaïques qui nécéssitent une recherche dans le dictionnaire, ou parfois ces mêmes mots qui incluent leur définition mot par mot, directement dans le texte et une syntaxe énigmatique aux phrases bousculées qui “impose avant tout au lecteur la difficulté d’entrer en affinité avec le texte”. En effet, l’écriture unique de Delaume exige un effort, ce qui rend les lecteur.trices beaucoup plus actif.ves dans leur interaction avec le texte. Décimo touche aussi à cette notion de parler sans dire, l’appliquant aux parents de Delaume, à elle même, et à sa grande inspiration, Boris Vian.
Cette analyse se concentre sur Le Cri du sablier et sur la corrélation entre la cruauté et la répétition, en examinant la reconstruction de l’identité par les mots et les verbes et l’expérimentation de ce procès. Dumont établit une comparaison entre l’écriture d’Antonin Artaud et celle de Delaume. Ensuite, elle étudie l’idée du « théâtre de la cruauté » et l’héritage et l’histoire en celui-ci.
S’appuyant sur des textes théoriques, Dusaillant-Fernandes examine comment les stratégies esthétiques textuelles de Delaume lui permettent de créer un vaste champ d’investigation de son moi traumatisé. Elle commence par adresser les figures de style, le lexique et la syntaxe. Les mots archaïques comme “scotomiser” et les néologismes venant de noms propres tel que “se kleenexer” sont soulignés. Ensuite, le manque de ponctuation, surtout dans le dialogue, le “clinamen”, un concept oulipien, et les vers blancs sont d’autres éléments analysés. Finalement, Dusaillant-Fernandes illustre comment la notion du cut-up chez Delaume peut en fait désorienter le lecteur. Bien que ces séquences soient marqués en italiques, Dussaillant-Fernandes s’appuit sur Laurent Jenny, qui remarque que “l’intertextualité poussée jusqu’à ses plus extrêmes conséquences entraîne non seulement la désintégration du narratif mais aussi celle du discours”. Pour conclure, les procédés stylistiques delaumiens contribuent tous à générer une vision très particulière de son trauma.
Cette étude examine la violence masculine et comment elle affecte la désubjectivation de Delaume/la narratrice et comment la reconstruction d’une identité et subjectivité est utilisée dans l’écriture « pour faire violence à ceux qui l’ont violentée ». Puisqu’il n’y avait rien d’écrit au sujet de Delaume et son œuvre quand Gaudreau a écrit cette étude, elle s’est appuyée sur les études sociales féministes afin d’examiner l’oeuvre de Delaume. Gaudreau se concentre beaucoup sur la structure sociale patriarcale, en organisant son travail en trois parties : la première partie analyse comment Delaume présente la violence masculine par les institutions familiales et religieuses, la figure du père, la psychologie freudienne et le langage ; la deuxième partie examine la désubjectivation du personnage de Delaume par trois étapes — l’enfance, l’adolescence et l’âge adulte comme prostituée et épouse. La troisième et dernière partie se concentre sur la reconstruction d’une identité et subjectivité de l’autrice.
Cet article propose une comparaison entre Le Cri du sablier de Delaume et Ceci est mon corps de Filipa Melo. Jongy y fait l’analyse du niveau de langage et des images invoquées par les « poétiques de l’horreur ». Ces poétiques établissent une quête existentielle et métaphysique et font particulièrement attention aux images des organes et des cadavres qui deviennent un fantasme morbide et créent les liens avec les mouvements du XXe siècle, en particulier l’expressionnisme et la psychologie freudienne.
Mihelakis, Eftihia. « ‘REDRUM’ ou les mots rouges de la mort dans Le Cri du sablier de Delaume ». Conférence Women In French, Université de l’Arizona, Campus de Tempe, Tempe, Arizona. 24 février 2012.
Cet article examine deux romans de Delaume, Le Cri du sablier et Dans ma maison sous terre, dans lesquels Vray examine l’intertextualité de mode et de citation entre les textes et la chanson « Scandale dans la famille » de Sacha Distel. En particulier, l’auteur s’intéresse au second refrain de la chanson.
Autre
Bélanger, Jennifer. « Chloé Delaume et le retournement du sablier ». Le fil rouge, 26 février 2015.
Bélanger utilise Le cri du sablier comme exemple pour expliquer la façon dont les écrivaines se libèrent du langage patriarcal qui est un « reflet des idéologies dominantes androcentriques ».
Chatperlipopette. « Apre et douloureux ». Lecture-Écriture.
Cette recension sous forme de blogue examine l’enfance de Delaume, telle qu’elle l’a écrite dans Le Cri du sablier. Le blogueur propose une brève analyse de l’écriture et du style delaumien : l’autofiction en tant que procédé pour soigner le traumatisme.
« Le cri du sablier de Chloé Delaume ». Les Plumes Baroques.12 octobre 2015.
Ce blog littéraire se concentre sur l’enfance de Delaume qui est réincarné dans une « jeune fille en construction, amputée d’une enfance par un père violent ». Le blog mentionne que le sablier symbolise son père et qu’il est aussi « la pierre angulaire de l’œuvre. » Les Plumes Baroques conseille ce récit et le décrit comme « un coup de cœur inattendu … qui donne un nouveau souffle à la littérature contemporaine ».